Architekten
Open To Sky
Fertigstellung
2026
Fotos
Gokul Rao Kadam
Hospitality
Brine Bar
Bangalore, Indien
Fotogalerie
Die Kunst der atmosphärischen Beleuchtung
Für die Brine Bar begann die Konzeptentwicklung auf Basis der Architektur. George Seemon von STAPATI ließ auf dem Grundriss eines Wohnhauses einen Baukörper aus Stahl und Glas entstehen – eine Materialität, die in Bangalore nur selten zu finden ist und für die Umgebung nahezu radikal wirkt. Das Gebäude aus Glasbausteinen verändert seine Wirkung im Laufe des Tages: Bei Tageslicht lässt seine partielle Transparenz es dezent im Straßenbild verschwinden. Nach Einbruch der Dunkelheit kehrt sich diese Wirkung vollständig um. Das Gebäude lädt vorbeigehende Menschen förmlich ins Innere ein und sorgt nicht nur für visuelle Aufmerksamkeit.
Um diesen Effekt zu erreichen, musste die Glasfassade zum Leuchten gebracht werden – keine einfache Aufgabe, denn Glas fängt Licht nicht von Natur aus auf. Gemeinsam mit dem Architekten wurden verschiedene Varianten untersucht: transparentes, leicht strukturiertes, stärker strukturiertes sowie transluzentes Glas. Die Wahl fiel schließlich auf eine Oberfläche mit genau der richtigen Textur, um das Licht sanft zu streuen, ohne die Fassade unruhig wirken zu lassen. Innenliegende lineare Wallwasher beleuchten die Glasbausteine gleichmäßig, sodass die Fassade von der Straße aus als homogenes, atmosphärisches Strahlen wahrgenommen wird – nicht als Aneinanderreihung einzelner Leuchten.
Zahlreiche Studien und Mock-ups dienten nicht nur dazu, die Glasbausteine selbst zu inszenieren, sondern vor allem die richtige Hierarchie von Licht und Schatten zu finden. Erst dieses ausgewogene Verhältnis verleiht der Fassade Tiefe, anstatt sie als flächige Lichtwand erscheinen zu lassen. Die größere Herausforderung bestand jedoch darin, dieses Licht konsequent auf die Fassadenebene zu begrenzen – ohne Streulicht, das die Atmosphäre im Inneren beeinträchtigt.
Im Innenraum bot die Materialpalette – poliertes Kupfer in Kombination mit warmem, rauem Sichtbeton, entworfen von Animesh Nayak von Open to Sky – eine haptische Grundlage für das Lichtkonzept. Man betritt die Bar durch eine markante Kupfertür, die von zwei präzise ausgerichteten Strahlern akzentuiert wird. Das Licht ist so engstrahlend, dass es die Struktur des Metalls hervorhebt, ohne die Oberfläche flächig auszuleuchten. Die umliegende Eingangssituation ist bewusst zurückhaltend gestaltet, sodass die Tür im Fokus steht.
Gleich dahinter öffnet sich ein gemütlicher, zweigeschossiger Raum, dessen Atmosphäre durch Bepflanzung und Bäume zusätzlich aufgelockert wird.
Von hier an folgt das Lichtkonzept einer klaren Hierarchie. Da die vielfältige Speisekarte eine Vielzahl unterschiedlichster Farben, Texturen und Getränke auf die Tische bringt, stand die präzise Beleuchtung von Tischen und Theken im Mittelpunkt. Dies wurde durch deckenmontierte Strahler mit engstrahlender Optik erreicht, deren präzise Lichtkegel nahezu ausschließlich die Tischfläche erfassen und kaum Streulicht erzeugen. Auch hierfür waren zahlreiche Mock-ups erforderlich, da der Markt in Bangalore – wie auch in ganz Indien – nur wenige Leuchten bot, die die notwendige Präzision erfüllten.
Die kupferverkleidete Front der Theke und die dahinter präsentierten Flaschen scheinen aus sich selbst heraus zu leuchten. Es gibt keine sichtbare Lichtquelle, keinen Ursprung, dem das Auge folgen könnte. Sichtbar wird allein die Wirkung, nicht ihre Entstehung. Am Ausschank trifft ein gezielter Lichtakzent das Glas genau in dem Moment, in dem der Barkeeper den Drink abstellt. Gerade ausreichend, um das Getränk im besten Licht erscheinen zu lassen – ohne dass dieser Effekt als eigenständige Inszenierung wahrgenommen wird.
Im gesamten Raum bleibt das Licht bewusst zurückhaltend und auf den Besucher abgestimmt. Die Grundidee ist ebenso einfach wie wirkungsvoll: Eine Bar sollte Menschen füreinander gut aussehen lassen. Das ist es, was sie wiederkommen lässt – oder beim nächsten Mal jemanden mitbringen lässt. Am stärksten zeigt sich dieser Gedanke an den Tischen unter den Bäumen. Dort fällt das Licht gefiltert durch die Baumkronen und zeichnet ein lebendiges Muster auf die Tischoberflächen – einer der atmosphärischsten Orte des gesamten Raums.
Auf der gegenüberliegenden Seite, gegenüber den erhöhten Sitzplätzen an der Bar, vermittelt die Lounge eine andere Atmosphäre. Während der Barbereich lebendig, kommunikativ und dynamisch bleibt, sorgen Stehleuchten in der Lounge für eine wohnliche Stimmung. Die einfache Botschaft ist: Ankommen. Platz nehmen. Bleiben.
Im Außenbereich verändert sich die Lichtstimmung erneut. Ein lineares Lichtband definiert den Raucher- und Außenbereich, der bewusst intimer gestaltet wurde. Das Beleuchtungslevel bleibt gering – ausreichend für Orientierung und Blickkontakt, zugleich jedoch zurückhaltend, um sich vom Innenraum abzusetzen und eine eigene Atmosphäre entstehen zu lassen.
Und schließlich – ganz im Sinne des Namens der Bar – befinden sich überall im Raum Gefäße mit lebender Salzlake („Brine“), die jeweils sanft beleuchtet werden. Dieses Licht erfüllt keine funktionale Aufgabe. Es wirkt vielmehr als Erinnerung: ein kleiner visueller Anker.
Das Projekt ist insgesamt gleichermaßen von Zurückhaltung und Glanz geprägt. Was erstrahlt im Licht, was bleibt bewusst im Verborgenen.
